26岁，就能写出这么流传千古的诗，李白注定是让很多人羡慕的对象。这就是《静夜思》的神妙之处。抬头望山月，低头思故乡。由于宋朝距离唐朝很近，所以这应该是最接近李白原作的版本。第二个分歧，是在“山月”上。李白其实也有胡人的血统在，自然在接受胡床这一创造上，也没有任何压力。“看着简单的诗歌”如果要给所有的诗歌排个名，李白的《静夜思》绝对是榜上有名。
中国人心里，如果说有一诗，是共同记忆，那么除了《静夜思》，我想不出第二首。诗很短，只有二十个字：
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
李白真是一个天才，他这么一写，好像后世所有望远思乡的诗，都显得是从他的源头过来的。关键的是，他写这首诗的时候，才26岁，在大唐的开元十四年。26岁，就能写出这么流传千古的诗，李白注定是让很多人羡慕的对象。
人家说“佳句偶得之”，他是佳句常得之，最清新的，最朴素的词语，凝在一起，好像完美的不可以被取代，也正是其形式简单，意蕴深刻，因此也成为了中国小孩子的诗词启蒙。
但是对于这篇大作，至今仍是议论纷纷，有人说《静夜思》是改版，原版并非如此，也有的人说，《静夜思》不是什么上乘之作，还有很多专家，对“床”这一意象，有了自己的疑惑。
我们今天，就来慢慢的说一说。
《静夜思》写的不好？对于说什么古诗词写得不好的人，统统只有一句话，“给你笔，你来写”。
说《静夜思》写的不好的人，主要无非是，认为这首诗歌，太过简单，不华美，也有的人还稍微讲点技法，说诗中二十个字就两个“明月”，这在古代是很大的忌讳。第一句已经写了“明月光”，第三句还来一个“明月”，这无疑是很奇怪的，并且月光已经有光明的含义了，加个“明”，不是显得画蛇添足了吗？
好像还是有点道理，这其中肯定也有版本删改的问题，我们下文再说。我们不妨这次，把重点，放在“低头”这件事上。
李白是谁？“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”这样洒脱的人物，又曾让力士脱靴，杨国忠磨墨，而他这次，却低头了。
只是在自己的故乡面前，他低头了。李白的故乡，在哪里？是中亚的碎叶城，还是四川的青莲乡？李白这辈子，放荡的连故乡我们后人都无法确定，但是我们唯一知道的，在他26岁，一个在扬州的晚上，他真真切切地思念过自己的故乡。
然后，看见月亮，思念家乡，思念那个人，就成为了我们内心深处的共鸣。张九龄写过“海上生明月”，这是海月，杜甫写过“月涌大江流”这是江月，还有苏轼那看到月亮就想自己的弟弟子由的那种心情，都在里面了。
哪处的月亮，看来看去，其实都是思念的样子。
这就是好诗，真正的诗人，是不会让自己被所谓的华美的形式困住的，或者给自己定下一个什么风格，他们只是想写罢了。而我们评价的，正是那份真情。在后人写的《古唐诗合解》中，也给此诗下了这样一个评语“此诗如不经意，而得之自然。故群服其神妙”，神妙的是什么？
神妙的是，很多人的所思所得，甚至是梦之不得的事物，终于在一个夜晚，找到了自己文字上的皈依。这就是《静夜思》的神妙之处。
我们看到的《静夜思》，原文是什么？很多诗词，都曾有意无意的，被后人再创作。
比如苏轼的《题西林壁》中的“远近高低各不同”就是被后人改的，苏轼原来写的可是“到处看山了不同”，还有崔颢的《黄鹤楼》，人家第一句明明写的是“昔人已乘白云去”，结果后人为了那个“三叠黄鹤”硬生生地改成了“昔人以乘黄鹤去”。
《静夜思》不被改，简直就是对不起他的名气和他的作者了。我们现今知道的有两个版本，一个是宋朝版，还有一个是明清版本，也就是我们平时一直背的那版。
宋代版：
床前看月光，疑是地上霜。
抬头望山月，低头思故乡。
由于宋朝距离唐朝很近，所以这应该是最接近李白原作的版本。我们通过比较，其实发现版本的变化，主要是三处：“看月光”和“明月光”，“抬头”和“举头”还有“山月”和“明月”。
这其实就可以解释我们上文的疑问了，宋代的版本，其实在结构上，手法上，问题都是不大的。我们可以发现，修改点主要就在两个“明月”上，《静夜思》宋代版本的第一句李白并没有写明月如何皎洁，却暗示了月光的皎洁，一直照到了自己的床前，但是后人的版本，不得不说，破坏了这种不言而喻的美妙。
第二个分歧，是在“山月”上。宋代版本的《静夜思》说的是这样一种过程，看见床前明月光，诗人以为是地上的霜，然后自然的起来看一看，原来是山月。但是“明月”却没有“山月”的那种局限性，海月，江月都是明月，“望明月”包含了一切内敛又丰富的感情。这其实也就是一种转变，从李白的个人的体验到一种普适性的生命体验，在这一字之差里，意义已经发生了极大的转变。
床的考证有人可能就要问了，床有什么好考证的？
在很多人的想象中，不就是诗人在自己的床旁边，看着透过窗子倾洒而下的月光吗？
但是我们现代的郭沫若先生却提出了一种质疑，如果是我们现在的床，那一定是在客舍里，那么你家里，结过霜吗？郭沫若因此而提出了质疑，在家里的地上，又怎么会结霜呢？这样的质疑确实是很有道理，说句玩笑话，室内冷到结霜，可能李白是顾不上写诗了，说不定自己一个人躲在床上裹着被子呢。
既然提出了这种质疑，我们就有很多人提了一系列的假说。
有的人说床是窗的通假字，就像我们上文想象的那样，诗人在床边窗前，好像也是非常优美的意境。但是我们可能想错了，课本也可能画错了，其实，唐朝的窗户不像现在，不信你去任何一处的园林看窗户，大部分都是固定死的，还贴了一层窗纸，不要说月光倾泻了，哪怕月亮再好，我们都只能看到晕乎乎的光圈。
我们因此也推测出，李白睡的床，只有可能在室外，考虑到客舍的环境，也只有两种可能，一是胡床，二是井床。
胡床有两种样子，一种类似于我们现在的凳子，一种更偏向于现在的躺椅，早在汉代的时候就已经因为汉代的贸易和战争，进入到了内地。由于它的轻巧便携性，一下子就受到了人们的喜爱，每当出游都会带着胡床，然后随时便于歇息。
到了宋代，就已经非常普遍了，也渐渐衍生出了“第一把交椅”的说法。交椅也是胡床的一种，我们从其中也可以看出，从汉朝到宋朝，一直经过了漫长的发展，中国传统的坐而论道也渐渐变成了坐椅子，同时而变的，还有分餐制被热热闹闹的合餐制所取代，这也是民族融合的潜移默化的影响。
我们不妨想下这个场景，在一个月光皎洁的晚上，李白拿了一只胡床，在庭院外慢慢的坐下来，有的时候抬起头看看月亮，低下头的时候，他突然想到了自己的故乡。
并且他没有料到的是，在此后自己漫长的岁月里，他再也没有回过自己的故乡。李白其实也有胡人的血统在，自然在接受胡床这一创造上，也没有任何压力。
也有人认为这个床是井床，李贺也曾写过一首诗，叫《后园凿井歌》，其中有一句“井上辘轳床上转”说的就是井床。辘轳是一种打水装置，所以按照他的意思，辘轳所在的地方，就叫井床。所以李白在院子里赏月，站在井床旁边也不是没有可能，所以把这句诗中的床理解成井床，也是说得通的。
“看着简单的诗歌”如果要给所有的诗歌排个名，李白的《静夜思》绝对是榜上有名。原因在于它太好懂了，太有画面感了。李白不像杜甫一样，总是苦巴巴的皱着脸，也不像那些后代的诗人一样，总是喜欢掉书袋，不用典故就好像不会写诗了一样。他的诗，一直都有着，明快的审美风格。
但是读懂，很难。我们第一次读出来的是思乡之情，第二次，第三次呢？
你越长大，诗歌其实对你越神秘。
许渊冲先生翻译了四次《静夜思》，早在1984年就翻译过了，没想到20年后又翻译了第二次，一直到现在翻译了一共四次，这不仅表现了许老想把它准确的给外国人看的想法，其实也有许老很多自己在这首诗歌里的成长。他在《朗读者》中说外国人理解不了月亮代表的思乡，他就用了一个比喻句，“月光如水，溺住了思乡的人”。
我现在还是觉得很美，想在下面给大家做个分享，这是许老最早的在1984年的翻译：
A Tranquil Night
Abed, I see a silver light,
I wonder if It’s frost around.
Looking up, I find the moon bright;
Bowing, in homesickness I’m drowned.
我想，我们都被，沉溺了。
文/枕猫
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