《陈情令》无疑是一部与众不同的剧，整整一年过去了，至今大部分人热情不减。《陈情令》在国外的评分甚至高达9.2分，两位主演的关注度一直跃居泰国、韩国、日本等国家榜首。对于“网剧”而言，最重要的便是观众认可。他们是互相吸引的毕生知己，是携手共济苍生的志同道合者。《陈情令》中的人物大多为圆形人物，而不是扁形人物。《陈情令》中便多次运用了“草蛇灰线”这一手法。江澄对魏婴，有恨有怨，但更多的是关心与担忧。
文/星空婉儿
6月27日，是《陈情令》播出的日子。转眼，《陈情令》已经播出一年了，原以为的“夏日限定”，最后是“来日方长”。今天，“陈情令一周年”上了热搜，有人疑惑：“还是第一次听说电视剧播出也有周年纪念”。
《陈情令》无疑是一部与众不同的剧，整整一年过去了，至今大部分人热情不减。吸引大家的不只是《陈情令》的剧情，还有那300G的花絮，演员们的真情实感和努力付出，在《陈情令》里，有的人看到了美好，有的人看到了人性，有的人看到了自己。最后，大家都看到了诚意和感动。
《陈情令》主要讲述了魏无羡和蓝忘机从“不打不相识”到“结为毕生知己”的故事。因为势均力敌，因为三观相同，两人一起惩奸除恶、无愧于心。《陈情令》中塑造了姑苏蓝氏、云梦江氏、兰陵金氏、岐山温氏和清河聂氏五大世家，故事独立又交织，每个人物立体又饱满。
《陈情令》剧照
从最初豆瓣评分4.8分，到后来超过8分，《陈情令》评分的变化足见观众对这部剧的认可。《陈情令》在国外的评分甚至高达9.2分，两位主演的关注度一直跃居泰国、韩国、日本等国家榜首。究竟是什么原因让这样一部未上星的“网剧”好评如潮？甚至横扫东南亚？
外网评分
本文主要从观众心理、主题思想、拍摄手法三个角度分析《陈情令》为什么让观众这么“上头”。
01观众心理：格式塔心理，适当留白
每个影视剧都是有生命的，如果说专家的认可，决定了影视剧生命的厚度，那么，观众的认可则决定了影视剧生命的长度。对于“网剧”而言，最重要的便是观众认可。
要取得观众认可，获得更广泛的传播度和更长远的影响度，那么，就应该了解观众的追剧心理。
随着时代发展，影视产业越来越发达，曾经那些毫无营养、空有其表的“雷剧”已经不再吃香，观众更希望看到一些能体现深度与内涵的优质作品。与此同时，由于生活节奏加快，观众追剧最主要的目的是放松身心，而不是学习知识，所以，只讲究深度、过于压抑的作品也很难得到传播。
简言之，一部受众广泛的作品，既需要一定的深度，又需要给予观众想象和放松的空间，不死板压抑。这就需要作品有一定的“留白”，以满足观众的“格式塔心理”。
所谓“留白”，就是留给观众想象的空间，作品在表达上“点到即止”，让观众意犹未尽。
魏无羡（肖战饰演）
《陈情令》改编自《魔道祖师》，对于蓝忘机与魏无羡之间的感情，《陈情令》改编地更为含蓄。他们是互相吸引的毕生知己，是携手共济苍生的志同道合者。“含而不露，哀而不伤”。原著粉可以从若隐若现的剧情中“磕糖”，其他粉丝也不会觉得心理不适，“留白”运用得刚刚好。
《陈情令》的结尾也采用了“留白”的手法。魏无羡与蓝忘机分离后，魏无羡再次回到山上，一曲陈情，一声魏婴，但闻其声，不见其人，引发观众无限想象和讨论。此时无声胜有声，有时候，不表达便是最好的表达。
于果说：“艺术电影所涉及的心理功能是期待的功能，或者说当期待受我们的感情控制时，我们可以把它归类于想象力的心理功能。”
这就是著名的“格式塔心理”，也叫做“完形心理”。所谓“格式塔心理”，是指人们会根据自己所看到的东西自动进行脑补，进行“完形”。这也就决定了“留白”的重要性。
我们来看这张图，你在图中看到了什么？
我相信大部分人都会说看到了“五角星”，但是我们仔细看这张图，图中真的是“五角星”吗？其实这是一颗残缺的五角星，线与线之间并不相连，但是我们大脑会自动对它进行“完形”，把空缺的部分补充完整，这便是“格式塔心理”。
我们再看这张图，你觉得图中画的是妙龄少女还是年迈的老人？
有些人可能看到了“妙龄少女”，有些人可能看到了“年迈老人”，无论是哪一种，都是我们大脑“完形”的结果。有些人将中间部分完形成妙龄少女的耳朵，有些人将这部分完形成年迈老人的眼睛，大脑不同的完形，会产生不同的效果。
《陈情令》便是抓住了观众的“格式塔心理”，在剧情改编上适当“留白”，让观众在想象中自动“脑补”未知的部分，言有尽而意无穷，同时还能引发广泛探讨。
蓝忘机（王一博饰演）
02主题思想：剖析人性，人物立体
《陈情令》不是一部简单的仙侠剧，其中每个人物都是鲜活立体的，从每个小人物中，我们能读出共性，探讨人性。这种通过小人物表达命运与人性的手法堪比《红楼梦》。
剧中魏无羡与蓝忘机的知己情感天动地，云梦三姐弟的亲情也催人泪下。她叫江厌离，温柔又坚定，善良又执著。她最厌别离，却又不停地经历生离死别。从目睹家族被灭、父母双亡，到看着江澄自暴自弃，阿羡被人诬陷，最终为救阿羡，身陨不夜天。
“无别无离，无怨无悔，可还闻得一声阿羡？意难平，笑问苍天，回首却，不觉已过经年。”
师姐与阿羡的生离死别，既彰显了人性之善，也彰显了人性之恶。如果没有人性的贪婪与卑劣，又怎会有血洗不夜天的悲剧？金陵丧夫丧母，师姐家破人亡，魏婴绝望赴死，蓝湛悔恨等待，这一桩桩，一件件，又有哪一件不因人性而起？
江厌离（宣璐饰演）
“许我一生锄奸扶弱，无愧一心”，魏婴做到了，以生命为代价。
“我想带一人，回云深不知处，带回去，藏起了”，蓝湛做到了，以16年漫长的等待为代价。
“你说你仰慕我，那么为什么在你仰慕我的时候，我没有见过你。而我一人人喊打，你就跳出来摇旗呐喊。你的仰慕也太廉价了吧？你说你和我势不两立，你的势不两立、不共戴天对我有什么影响吗？你的憎恶与仰慕都如此地廉价，怎么也好意思拿出来叫嚣！”
魏无羡在不夜天时说的话直击人性，所谓“墙倒众人推”莫过于此。肖战曾在采访时说希望自己像魏无羡那样，坚守自己的理想，哪知一语成谶，现在的肖战正在经历魏无羡不夜天时的状态。
薛洋因为小时候悲惨的身世，便将仇恨转移到世人身上，害得晓星尘误杀知己宋岚，最后被迫自杀；温逐流为报恩，不惜以他人性命为代价；金光瑶因为当年“一脚之恨”，不惜杀父杀妻杀子。他们是典型的“反派角色”，但是观众却恨不起来，究其原因，在于人物的立体性。
《陈情令》中的人物大多为圆形人物，而不是扁形人物。这里没有绝对的好，也没有绝对的坏，人物是立体的，而不是单一的。
薛洋
03拍摄手法：草蛇灰线，伏行千里
《花月痕》中写道：“写秋痕，采秋，则更用暗中之明，明中之暗……草蛇灰线，马迹蛛丝，隐于不言，细入无间。”
所谓“草蛇灰线”，是指一条蛇从草丛中爬过，不会留下脚印，但是会留下若隐若现的痕迹。简单来说，在作品中使用“草蛇灰线”，就是“埋伏笔、留悬念”。
一部好的影视剧，要想吸引人，“伏笔”至关重要。但是伏笔的设置需要逻辑在线，既出乎观众意料，回过头来又让观众恍然大悟，感觉情理之中。
《陈情令》中便多次运用了“草蛇灰线”这一手法。在开篇时，魏婴在绝望中跳下悬崖，江澄“怨恨”地刺了一剑，但是剑落之处，并非魏婴，而是悬崖。开篇导演就采用了“草蛇灰线”的方法，暗示了江澄与魏婴微妙又复杂的关系。江澄对魏婴，有恨有怨，但更多的是关心与担忧。
魏婴在姑苏蓝氏听学时，魏婴表达了一个看法：“灵气也是气，怨气也是气。怨气为何不能为人所用？”这为后来魏婴另辟蹊径、修炼鬼道埋下了伏笔。
在魏婴和蓝湛屠戮玄武时，魏婴获得了一把“玄铁剑”，这也是一伏笔，为将来魏婴修炼阴虎符做铺垫。
在玄武洞中，魏婴身受重伤，让蓝湛给他唱一首歌，蓝湛唱了一首《忘羡》，这也为16年后蓝湛认出魏婴做铺垫。
诸如此类的“草蛇灰线，伏行千里”的手法，在《陈情令》中数不胜数，这正是导演和编剧安排的巧妙之处。观众在观剧之时，心中怀有悬念，看到后面恍然大悟，大赞剧情的逻辑性与巧妙性。
结语
《陈情令》是一部难得一见的好剧，它能获得如此成绩，一方面在于演员“共情式”的演技；另一方面在于服化道的用心、音乐的感染力。有人说《陈情令》是一部从主演到背景墙都认真拍戏的剧作，此言非虚。
《陈情令》抓住了观众的“格式塔心理”，采用“留白”的方式，给予观众想象的空间，达到“言有尽而意无穷”的效果。同时，在主题表达上，《陈情令》不局限于简单的情情爱爱，而是探讨人类的共性，直击人性，试图让每个角色都立体而生动，给予每个角色血肉。在拍摄手法上，《陈情令》采用“草蛇灰线”的手法，埋下伏笔，设置悬念，以达到“意料之外、情理之中”的效果。
《陈情令》的成功看似偶然，实则是一种必然，否则也不会有如此多的观众直呼“真香”。
作者介绍：星空婉儿，今日头条签约作者，青云计划获得者，一个酷爱读书、酷爱旅游的汉语言人，华中师范大学研究生毕业，座右铭：热爱可抵岁月漫长。希望能以文会友，欢迎大家一起畅谈。
