旋折荷花剥莲子，露为风味月为香。一舸超然他日事，故应将尔当西施。“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。恰如汉殿三千女，半是浓妆半淡妆。红莲白莲挤身一处，竞艳争芳，荷风送爽，荷香扑鼻，荷之半浓半淡的佳丽形象楚楚动人。行到闹红无水面，红莲沉醉白莲酣。美人怜并蒂，常绣枕函边。
映日荷花别样红
——咏荷花古诗词赏析（中）
王传学
到了宋代，咏荷诗词精彩纷呈。相较于唐代咏荷诗多有寄托，宋人更侧重于对荷花优美风姿的描绘。
大诗人苏轼的“荷背风翻白，莲腮雨退红”（《宿余杭法喜寺寺后绿野亭望吴兴诸山怀孙莘老学士》），对荷花的描绘极为细腻形象，令人回味无穷。
苏轼还有一首小诗《莲》，写出了泛舟西湖品尝莲子的高兴心情：
城中担上卖莲房，
未抵西湖泛野航。
旋折荷花剥莲子，
露为风味月为香。
这首诗的意思是：城中有人挑着担子在卖莲房，比不上我们去西湖泛舟郊游玩赏。在莲丛中随即攀折荷花，剥出莲蓬内的莲子，那莲子有着露水的风味，月色的清香。 这首小诗，表达了诗人对莲子的喜爱之情，反映了诗人不以官场失意为意的恬淡闲适的心情。语言质朴自然，比喻新颖生动。“露为风味月为香”，“露”是什么“风味”？“月”是什么“香”？谁也不知道。但“露”在视觉上是晶莹湿润的，给人的感觉是清凉的；而“月”在视觉上是皎洁的，或者是淡雅朦胧的。用视觉形象来形容味觉和嗅觉形象，这在修辞上叫“通感”。用“露”和“月”来形容莲子的风味和香气，似乎不合情理，但这种形容却给读者留下无限的想象空间和无穷的回味。
再看宋代诗人王安石的《荷花》诗：
亭亭风露拥川坻，
天放妖娆岂自知？
一舸超然他日事，
故应将尔当西施。
诗人对荷花喜爱到了极点，赞美荷花的“妖娆”是上天赋予的，把她比做人间最美的女子西施。
宋代诗人张文潜的《莲花》，以叶衬花，形象优美：
平池碧玉秋波莹，
绿云拥扇青摇柄。
水宫仙子斗红妆，
轻步凌波踏明镜。
诗的前两句写荷叶如绿云摇扇，碧波荡漾；后两句写莲花如水宫仙子，轻步踏波，争红斗艳。新奇的比喻，生动地描绘了荷叶荷花的美好形象。
宋代诗人杜衍的《雨中荷花》写雨中的荷花如水边佳人：
翠盖佳人临水立，
檀粉不匀香汗湿。
一阵风来碧浪翻，
真珠零落难收拾。
荷花 如佳人在如翠盖的荷叶陪伴下临水而立，花容在雨中红粉不匀香汗湿润。一阵风吹了荷叶翻转，叶上的水珠滴落下来难于收拾。诗人用拟人手法，写出了雨中荷花的娇羞之态。
再看宋代诗人杨公远的《月下看白莲》：
十里荷花带月看，
花和月色一般般。
只应舞彻霓裳曲，
宫女三千下广寒。
十里白莲，花月一色，月下的白莲，如月宫里的三千宫女，跳着霓裳羽衣舞，真是美不胜收！
南宋诗人陆游的《梦行荷花万顷中》诗云：
无风无际路茫茫，
老作月王风露郎。
只把千樽为月俸，
为嫌铜臭杂花香。
这首诗是诗人临终诗作之一，诗人幻想着自己在天上当了管理荷花的月王和风露郎官，以荷为伴，终老一生，表露了他对污浊的仕途利禄的厌恶，表现了诗人的高洁情操。
南宋诗人董嗣杲的《荷花》，轻柔洁净：
天机雪锦织鲛绡，
艳朵亭亭倚画桥。
无垢自全君子洁，
有姿谁想六郎娇。
翠房分菂莲须褪，
玉藕抽丝暑叶摇。
花里不妨呼净友，
采香须棹月明桡。
诗人笔下的荷花，是天机雪锦织成的，轻柔曼妙，亭亭玉立，并且具有君子的高洁品质,着实令人钦佩。
南宋诗人杨万里描绘荷花最为有名，其诗《晓出净慈寺送林子方》，用极富想象力的语言，令读者在对铺天盖地的莲叶和红彤彤的荷花的憧憬中，领略到六月西湖独特的风景：
毕竟西湖六月中，
风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，
映日荷花别样红。
“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。
诗人驻足六月的西湖送别友人林子方，全诗通过对西湖美景的极度赞美，曲折地表达对友人深情的眷恋。诗人开篇即说毕竟六月的西湖，风光不与四时相同，这两句质朴无华的诗句，说明六月西湖与其他季节不同的风光，是足可留恋的。然后，诗人用充满强烈色彩对比的句子，给读者描绘出一幅大红大绿、精彩绝艳的画面：翠绿的莲叶，涌到天边，使人感到置身于无穷的碧绿之中；而娇美的荷花，在骄阳的映照下，更显得格外艳丽。这种谋篇上的转化，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感。看似平淡的笔墨，给读者展现了令人回味的艺术境地。
杨万里的另一首诗《小池》，写初长的小荷极有生气：
泉眼无声惜细流，
树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，
早有蜻蜓立上头。
这首诗小巧、精致，宛如一幅花草虫鸟彩墨画。画面之中，池、泉、流、荷和蜻蜓，落笔都小，却玲珑剔透，生机盎然。第一句，紧扣题目写小池的源泉，一股涓涓细流的泉水。泉水从洞口流出，没有一丝声响，当然是小之又小的。流出的泉水形成一股细流，更是小而又小了。这本来很寻常，然而作者却凭空加一“惜”字，说好像泉眼很爱惜这股细流，吝啬地舍不得多流一点儿。于是这句诗就立刻飞动起来，变得有情有趣，富有人性。第二句，写树阴在晴朗柔和的风光里，遮住水面。这也是极平常之事，可诗人加一“爱”字，似乎用她的阴凉盖住小池，以免水分蒸发而干涸，这样就化无情为有情了。而且，诗舍形取影，重点表现水面上的柔枝婆娑弄影，十分空灵。三、四句把焦点缩小，写池中一株小荷以及荷上的蜻蜓。小荷刚把她的含苞待放的嫩尖露出水面，显露出勃勃生机，可在这尖尖嫩角上却早有一只小小蜻蜓立在上面，它似乎要捷足先登，领略春光。小荷与蜻蜓，一个“才露”，一个“早有”，以新奇的眼光看待身边的一切，捕捉那稍纵即逝的景物。
诗人触物起兴，用敏捷灵巧的手法，描绘充满情趣的特定场景，把大自然中的极平常的细小事物写得相亲相依，和谐一体，活泼自然，流转圆活，风趣诙谐，通俗明快。且将此诗写的犹如一幅画，画面层次丰富：太阳、树木、小荷、小池，色彩艳丽，还有明亮的阳光、深绿的树荫、翠绿的小荷、鲜活的蜻蜓，清亮的泉水。画面充满动感：飞舞的蜻蜓、影绰的池水，充满了诗情画意。
杨万里还有一首《莲花》诗，交错描写红白荷花：
红白莲花开共塘，
两般颜色一船香。
恰如汉殿三千女，
半是浓妆半淡妆。
此诗着眼于局部，进行近距离观赏。红莲白莲挤身一处，竞艳争芳，荷风送爽，荷香扑鼻，荷之半浓半淡的佳丽形象楚楚动人。三、四句将红白莲花比作汉皇宫中的无数美女，她们有的浓妆重彩，有的淡妆清丽。诗人以生动形象的比喻描绘出了莲花婀娜的身段、窈窕的仪容与妆饰。
南宋诗人范成大《立秋后二日泛舟越来溪》，由远及近描写荷花：
西风初入小溪帆，
旋织波纹绉浅蓝。
行到闹红无水面，
红莲沉醉白莲酣。
诗中写西风从小溪吹到湖面，再吹到荷塘，使红白莲花随风摇摆，似醉酒的美女。传神地写出了荷花艳丽的外表与娇憨之态。
元代诗人完颜畴在《池莲》中，则由近到远地描绘荷花姿容：
轻轻资质淡娟娟，
点缀园池亦可怜。
数点飞来荷叶雨，
暮看分得小江天。
“轻轻资质淡娟娟”，写出了荷花的轻淡秀丽，惹人怜惜。接着写雨打荷叶，江天迷蒙，荷花也显得小巧，别有一番情趣。
再看清代诗人纳兰性德的《荷清》：
鱼戏叶田田，凫飞唱采莲。
白裁肪玉瓣，红翦彩霞笺。
出浴亭亭媚，凌波步步妍。
美人怜并蒂，常绣枕函边。
写的荷花亭亭玉立，婀娜多姿，如踏着碧波迈着轻步的美少女。
清代画家石涛的《荷花》，写出了荷花的娇艳：
荷叶五寸荷花娇，
贴波不碍画船摇；
相到薰风四五月，
也能遮却美人腰。
这是一首题画诗。诗的意思是：五寸的荷叶托着娇艳的荷花，荷叶密密的贴在水面，但这并不妨碍彩舟的荡漾。直到四五月间夏风微掠，这些荷叶荷花的高度依旧能恰巧把美人的腰遮住。彩舟上的美人在没腰的荷叶荷花中穿行，构成了一幅清新艳丽的美女赏荷图。
