2017年的金马奖把最佳配乐奖给了《大佛普拉斯》的原声。面对不可知的事物，小人物和大人物们共同的应对办法就是“拜拜”。“无空思梦想/无代志”抹掉所有的“有”，但歌还未结束。《菜埔的苦衷》由口琴和钢琴唱主角。启文之歌《跟着董事长去流浪》，凶手、色情狂、冒牌艺术家、奴颜屈膝之人的主题曲。这张原声碟在台湾卖，有音像店不明就里归类为“佛教音乐”上架。
不要把黄信尧的《大佛普拉斯》简单看作一部“讲底层人的电影”。它讲的是人，越活话越少，最后失语了的人们。他们活得像动物，只知生不知死，语言最终成为无济于事的多余功能。
拍纪录片出身的导演黄信尧觉得有必要配上自己的口白，在比较远的位置向观众解释眼前的局面，适时地指出他们的人生为什么那么好笑又那么悲苦。
负责配乐的是林生祥和他的乐队老班底，他主创，早川彻、大竹研加上鼓手廖柏钧共同编曲。创作加录制的时间不到一个月，在著名的丽声工作室完成，是丽声关门前录制的最后几张唱片之一。乐队是同步录音，即看着电影画面同步演奏，由现场指挥钟孟宏（也担任摄影和监制）指挥进退。
2017年的金马奖把最佳配乐奖给了《大佛普拉斯》的原声。他们的音乐是语言熄灭时升起的旋律，温柔地眷顾那些温顺的对命运无可奈何的角色们，和黄信尧的口白并列为第三条叙事线。
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你以为，自己和底层人的区别在哪里？掌握更多资源，拥有更多选择，欲望也比较多一点吗？还是被人了解得比较多，死的时候送葬队伍也壮观一点？
《大佛普拉斯》里的两位主角肚财（陈竹昇饰）和菜埔（庄益增饰）拼劲力气也只够吃饭，剩下来一点点作为人类有别于动物的地方——娱乐和对“另一个世界”的向往，酿成恐惧、灾祸和死亡，助他们过完蝼蚁一般的人生。
没有对比就不存在“底层”。作为参照的“大人物”们，看起来和肚财菜埔们也没有多大差别。他们只知贪欲，贪欲蔽目。
面对不可知的事物，小人物和大人物们共同的应对办法就是“拜拜”。把狂跳不止的心随便安托一处，哪怕“拜拜”的大佛肚里藏着一具悲惨死去的女尸。
小人物不相信，大人物不愿意，用人的力气做一点改变。时时处处把愿望寄托于“法相庄严”的大佛，这是很值得批判的社会病灶。
但这样一个听起来有很强宗教劝诫味道的故事为什么那么好看？它被誉为《一一》后最重要的台湾电影，并不仅仅因为真实、黑暗、幽默，讽喻和宗教色彩很戳中台湾社会的痛处。
黄信尧讲故事的口气很妙，混世又无赖。他的幽默感一方面是天生，一方面来自长期拍摄纪录片接触各色人等，练就的抓住荒诞可笑处的本领。
他的视角翩飞有趣，观众跟着入画中又跌出来，那种感觉很过瘾。
先是他和观众一起远距离观看肚财他们在艰难的生活里闷声寻乐子。然后出现释迦（张少怀饰）和即将结束生命的不知名荡人两个无语的角色（释迦会说一句话：“逛一逛”），观众又不自觉地和他们站在一起，沉默观看故事的推进。
当肚财和菜埔发现偷看老板启文（戴立忍饰）行车记录仪的乐趣，我们也变成偷窥狂，和他们一起伸长脖子偷窥彩色世界里的声色。
最后几个伙伴送肚财，行至突然出现的水洼无法再走，口白告诉观众，接下来的路肚财想一个人慢慢走。肚财或许做神仙去了，看官们可以就此散去。就在观众顿时不知所措之际，“护国大会”发生异象，所有人突然由看官变成坠入佛肚之人，全剧终。
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片尾曲/主题曲《有无》由林生祥作曲，王昭华作词，切合这不断变化的视角。作为唯一一首有词的原声曲，空心吉他、古典吉他、贝斯和鼓制造的音乐疏空古雅，长期创作台语歌谣的王昭华在词里曲曲折折绕，虚实之间自由转换。
“人生无定着/世事歹按算”，无chance无back的屁民有什么？有天有地有星空日月兄弟情义。
也许有一天顿悟，也许至死不会明白，这一切“如梦幻/如泡影/如露亦如电”。横死的肚财在人世间留下一个尸体的粉笔轮廓之后去了哪里呢？“无空思梦想/无代志”抹掉所有的“有”，但歌还未结束。
“烟头烟屎/有啊无/烟味粉味/有啊无”，无烟头，至少还有烟尾。有烟味，自然会想女人的脂粉气和肉体的香。只要未死，还是要回到俗世的闹哄哄。
不争气吗，活得像动物吗？《有无》不批判，不悲悯，它只悠悠叙述，这个世界上有很多人就是这样活着的。
而且活得不乏乐趣。林生祥和老班底做的这张原声很有生祥乐队的印记。最明显的，第一首《红木桌下的秘密》电吉他部分，就和他们有名的那首《阿钦选乡长》神似，都是他擅长的民间小调和爵士的结合，很有乡间大喇叭嘹亮的生命力。
看完标注出大致需要配乐的粗剪版本后，林生祥写的第一首歌是《有困难呢》。电吉他、电月琴、贝斯和鼓重复演绎一段不快不慢、不悲不喜的旋律，这是他观看影片的距离。
他写的第二首是《偷看董仔漂》，电吉他扮演心思比较活络的肚财（只有在菜埔面前），电月琴是木讷呆傻的菜埔，两把琴踮着脚走向董事长的行车记录仪。最欢快无邪的夺命曲。
然后是《肚财的朋友》。六弦月琴和原声吉他走和《偷看董仔漂》相似的旋律。菜埔值夜班的二平米警卫室里，两个朋友无空调无电视还漏雨，但音乐轻快地没有一丝阴影。事后想起来，发现对他们环境的凄苦没有记得太多，俩人共看黏糊糊色情杂志互开玩笑的桥段，才会最终和音乐一起留在脑海。
《释迦的预感》和《肚财的朋友》又共享同一个旋律，但只有一把口风琴。像快要淡到消失的影子，释迦这个神秘人，谁知道他是谁呢。是人是神，是回响？
林生祥为《大佛普拉斯》里的几位主要角色都写了主题曲，肚财得偏爱还不止一首，他讲不定做神仙去了嘛。
肚财有《肚财的朋友》《面会菜》，《飞碟》也是关于他。在面会菜（专门给监狱里人送菜）摊位的老板娘那里吃到的带鸡腿大餐，是肚财人生的最后一餐。钢琴、六弦月琴、口哨和空心吉他无比温柔，和最后落在他眼里的人间景色—无边的麦田一样被风轻轻吹拂。
肚财无人知晓的家里有个装满娃娃的飞碟肚，他晚上就睡在里面。林生祥的吟唱和流水的月琴是笼罩在梦乡的薄雾，后来加入的沉沉鼓声像天边逼近的滚雷，不知不觉又远离，最后响起的口琴声与清晨的微光一起降临。
《菜埔的苦衷》由口琴和钢琴唱主角。唯唯诺诺的菜埔留给世界一个侧影—他载8旬老娘从医院回家，老娘手背上还吊着水。
启文之歌《跟着董事长去流浪》，凶手、色情狂、冒牌艺术家、奴颜屈膝之人的主题曲。写歌的时候林生祥想着的画面是他和美女的隧道车震，车灯一闪一闪。他们的车停在隧道连接处，根本不会有人注意到，就像这个世界万物之间的联系，看似紧密交错，实际经常是孤绝的。
电吉他、电吉他、贝斯和鼓每一样都非常精彩和独立，彼此又是勾连紧密的。导演叫它冲浪音乐，冲的虽是人浪，音乐里一点没有肉膈气。
这张原声碟在台湾卖，有音像店不明就里归类为“佛教音乐”上架。好的东西经得起奇怪的归类，如果有人当“佛教音乐”买回家，又顺藤摸瓜看了电影，效果说不定好过听真正的“佛教音乐”。
