为什么同人作品需要原作授权?
为什么同人作品需要原作授权?耽美，日文发音为[Tanbi]，中文翻译为“唯美”，详细解释则是“包含一切美丽事物，能让人触动的，最无暇的美”作为一种派系，早在上世纪3、40年代就在日本文学界盛行，算是浪漫主义的一个分支，包括日本文学巨匠三岛由纪夫在内的大批小说家都曾受过此影响但是，60年代以后，这个词逐渐从原意中脱离，变成了漫画中一类派生产物的统称，那就是今天我们所说的“BL”，描写男和男爱恋的动漫（小说）作品时至今日，耽美、同人、YAOI、BL等称呼逐渐风行，其实每个词都代表一个完整的时代，支持的同时又严格地把其与现实生活中的同志文学予以区分BL从本质上说，只为女性服务的一种少女漫画分支而这样一个完备且庞大的分支究竟是如何发展壮大的呢？20世纪中叶，终于有了真正意义上的少女漫画分支，被称作“昭和二十四年组”的少女漫画家们陆续出现了，其中包括池田理代子、美内铃惠、五十岚优美子、竹宫惠子、山岸凉子等这批热爱漫画且有极高天赋的女性是第一批跨足“BL”领域的先辈，在那个年代，此类作品被称为耽美，或者“少年爱”受当时的时代背景影响，日本战败后致力于经济复苏，女性依旧处于延续百年的低下地位，因此故事的题材全部都是“非本土非当代”，主角都是15—18岁的少年，并且几乎毫无例外的都是悲剧，其内容表现了“纯粹、锋利、残酷、矛盾、对现实的绝望”用异常美貌的少年取代了本应该出现的“女性”，使故事的矛盾大大激化，感情冲突变得无以复加，角色本身也往往加之残酷非理性的对待但是少年那未出现明显第二性征的躯体出乎想象地增加了美感，种种叠加，就产生了无法抗拒的悲剧美1978年第一本耽美漫画刊物《JUNE》的出现，把这些少年爱推向了第一个颠峰——没有不能看的，没有不好看的，只有能不能承受激烈程度的区别70年代后日本进入了经济高速腾飞的时代，女性地位大幅提高，大量女性开始走出家门，成为高薪的OL一族有了经济能力，少女漫画杂志完全少女化的改变，因此“同人志”就产生了在同人时代，女性地位高涨，代表女性的“受方”不再依附于“攻方”而突显出来的就是“平等”80年代起，高河弓、CLAMP、尾崎南、水城雪可奈等职业漫画家成长起来，为下一个时代打下了坚实的基础1990年，泡沫经济达到了顶峰的同时也发生了大规模的崩溃，然而在一片低迷中，所有耽美类的刊物却几乎都存活了下来，而且出乎意料地受到欢迎，于是耽美走向了商业化，由于经济崩溃，更多的原创同人作者开始了商业阵营跟所有商业化漫画一样，为了迎合读者的需求，同人那种自由和无局限性被抹杀，留下更多符合大众口味的东西，其中一个明显的标志就是**场面的增加97年到98年间，由EVA动画而带来整个社会的反思和抑郁，男女地位不平等，压力下的危机感等都浮出水面，于是引发大量耽美杂志开始创刊，因为BL漫画是绝好的治愈剂，它非常及时地平息了女性对沉重意识的压迫感，把注意力转向了另一个角度此类作品也终于有了比较统一的称呼——Boy‘sLove，男孩之爱不涉及社会现状单纯是爱情描绘，轻松、愉悦、画风美丽于是更多的人陷入了这个圈子然后这种风格从专属的杂志中扩展开来，在所有地方出现，普通的少女漫画里有了更多的“服务性镜头”，而少年漫画里引人尖叫的则称之为“暧昧”，商家获得了利润，女性得到了满足，耽美的走向彻底定位为“HAPPYEND”女性时代到来，统治一切？也许并不需要想那么多，毕竟日日面对现实已经压得人喘不过气，在BL的光芒下避避风又有何不可？BL，其实也是有用的和无敌的啊……，今天小编就来聊一聊关于为什么同人作品需要原作授权?接下来我们就一起去研究一下吧!
为什么同人作品需要原作授权
耽美，日文发音为[Tanbi]，中文翻译为“唯美”，详细解释则是“包含一切美丽事物，能让人触动的，最无暇的美”。作为一种派系，早在上世纪3、40年代就在日本文学界盛行，算是浪漫主义的一个分支，包括日本文学巨匠三岛由纪夫在内的大批小说家都曾受过此影响。但是，60年代以后，这个词逐渐从原意中脱离，变成了漫画中一类派生产物的统称，那就是今天我们所说的“BL”，描写男和男爱恋的动漫（小说）作品。时至今日，耽美、同人、YAOI、BL等称呼逐渐风行，其实每个词都代表一个完整的时代，支持的同时又严格地把其与现实生活中的同志文学予以区分。BL从本质上说，只为女性服务的一种少女漫画分支。而这样一个完备且庞大的分支究竟是如何发展壮大的呢？20世纪中叶，终于有了真正意义上的少女漫画分支，被称作“昭和二十四年组”的少女漫画家们陆续出现了，其中包括池田理代子、美内铃惠、五十岚优美子、竹宫惠子、山岸凉子等。这批热爱漫画且有极高天赋的女性是第一批跨足“BL”领域的先辈，在那个年代，此类作品被称为耽美，或者“少年爱”。受当时的时代背景影响，日本战败后致力于经济复苏，女性依旧处于延续百年的低下地位，因此故事的题材全部都是“非本土非当代”，主角都是15—18岁的少年，并且几乎毫无例外的都是悲剧，其内容表现了“纯粹、锋利、残酷、矛盾、对现实的绝望”。用异常美貌的少年取代了本应该出现的“女性”，使故事的矛盾大大激化，感情冲突变得无以复加，角色本身也往往加之残酷非理性的对待。但是少年那未出现明显第二性征的躯体出乎想象地增加了美感，种种叠加，就产生了无法抗拒的悲剧美。1978年第一本耽美漫画刊物《JUNE》的出现，把这些少年爱推向了第一个颠峰——没有不能看的，没有不好看的，只有能不能承受激烈程度的区别。70年代后日本进入了经济高速腾飞的时代，女性地位大幅提高，大量女性开始走出家门，成为高薪的OL一族。有了经济能力，少女漫画杂志完全少女化的改变，因此“同人志”就产生了。在同人时代，女性地位高涨，代表女性的“受方”不再依附于“攻方”而突显出来的就是“平等”。80年代起，高河弓、CLAMP、尾崎南、水城雪可奈等职业漫画家成长起来，为下一个时代打下了坚实的基础。1990年，泡沫经济达到了顶峰的同时也发生了大规模的崩溃，然而在一片低迷中，所有耽美类的刊物却几乎都存活了下来，而且出乎意料地受到欢迎，于是耽美走向了商业化，由于经济崩溃，更多的原创同人作者开始了商业阵营。跟所有商业化漫画一样，为了迎合读者的需求，同人那种自由和无局限性被抹杀，留下更多符合大众口味的东西，其中一个明显的标志就是**场面的增加。97年到98年间，由EVA动画而带来整个社会的反思和抑郁，男女地位不平等，压力下的危机感等都浮出水面，于是引发大量耽美杂志开始创刊，因为BL漫画是绝好的治愈剂，它非常及时地平息了女性对沉重意识的压迫感，把注意力转向了另一个角度。此类作品也终于有了比较统一的称呼——Boy‘sLove，男孩之爱！不涉及社会现状单纯是爱情描绘，轻松、愉悦、画风美丽。于是更多的人陷入了这个圈子。然后这种风格从专属的杂志中扩展开来，在所有地方出现，普通的少女漫画里有了更多的“服务性镜头”，而少年漫画里引人尖叫的则称之为“暧昧”，商家获得了利润，女性得到了满足，耽美的走向彻底定位为“HAPPYEND”。女性时代到来，统治一切？也许并不需要想那么多，毕竟日日面对现实已经压得人喘不过气，在BL的光芒下避避风又有何不可？BL，其实也是有用的和无敌的啊……
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