《演员请就位》进行到第四轮，尔冬升组的《女人》再次垫底。从导演影视化作品开始，郭敬明和赵薇分别拿到过前二，而陈凯歌更是保证成绩第一。相比其他三位导演，尔冬升的执导能力不容质疑。尔冬升的执导方式对天赋型演员来说是很好的，可是对于《演员请就位》中的演员来说，就不能达到很好的效果了。郭敬明更是取巧，直接将《画皮》中男女对换，迎合观众。这样对演员产生了莫大的压力。
《演员请就位》进行到第四轮，尔冬升组的《女人 》再次垫底。
从导演影视化作品开始，郭敬明和赵薇分别拿到过前二，而陈凯歌更是保证成绩第一。第四轮，赵薇凭借《三替公司》拿到第一，陈凯歌的《机关算尽》则是第二。
一开始，大家都说，尔冬升组的作品不行，是因为他组里没有流量演员。陈凯歌组里的陈宥维，演技不行但是流量高；郭敬明剧组更是流量 颜值组合；赵薇组的辣目洋子、马伯骞也都是流量演员。
反观尔冬升组里，全都是30 、40 的“过气”女演员，怎么能争得过他们呢？
那么真的是尔冬升导演能力不行吗？
相比其他三位导演，尔冬升的执导能力不容质疑。《新不了情》、《旺角黑夜》、《门徒》、《我是路人甲》等，全部都是豆瓣高分经典作品，他也获奖无数，第13 届香港电影金像奖最佳导演奖和最佳编剧奖、香港电影导演最杰出导演奖等。
他曾捧红过很多演员，张柏芝靠他的《忘不了》拿下了香港电影节的最佳女演员，舒淇靠他的《色情男女》获得了金像奖的最佳新人奖和最佳女配，袁咏仪靠他的《新不了情》获得香港电影金像奖最佳女主角。
就凭这些作品，他可以秒杀郭敬明，睥睨台上的所有演员。
那究竟是为什么执导的作品会垫底呢？
1、他更注重演员的领悟力最初挑演员的时候，其他三位导演虽然也质疑流量演员的演技，可是选角的时候，还是毫不手软，一个个全都选到自己的站队，还美名曰：要指导好年轻演员。
只有尔冬升，不看流量，只看演技，所以挑了一大堆成熟又过气的大龄女演员。
我们一开始认为他是真心想要帮助她们。
可是看到后来才发现，其实是因为他执导演员的方式与其他三人不同。
郭敬明喜欢用新人演员，是因为他要求自己对全场有百分百的把控力，全场演员必须听自己的话。对那些有作品、且有自己主见的，他通通阻挡在外。
比如孟子义，他觉得很难改变她，所以就直接放弃了她。
陈凯歌和赵薇倒不是喜欢用新人演员，而是他们更喜欢手把手地去教他们。陈凯歌一句一句地扣台词，要情绪；赵薇则是一个镜头拍十几次，力求最佳状态。
尔冬升却不是这样，他不会仔细地教演员，而是需要靠他们自己去领悟。
我们可以看到节目中导演执导作品那一块的剪辑，其他导演机会都是住在片场通宵达旦地陪着演员，一点点指导。
而尔冬升则是只给演员一个大方向，具体怎么演，要演员自己把控。
可以说，他这种方式，有经验的演员可以很快get到方法，可也有可能跟他想得不一样，但是年轻的演员就会一头懵。
这也是为什么，郭敬明说他执导的《花椒之味》三个演员不在一个体系中的原因。
因为他们各自领悟点不同，领悟到的东西不同，自然表达出来就有点乱了。
不过，我觉得郭敬明每次挑尔冬升作品的问题，其实是有私心的。因为挑他的错，就会影响大家的判断，压低他的分数。他知道自己很难赢过陈凯歌和赵薇，但是赢过尔冬升就能够保证成绩不用垫底。
尔冬升的执导方式对天赋型演员来说是很好的，可是对于《演员请就位》中的演员来说，就不能达到很好的效果了。
2、他喜欢改动剧本尔冬升还有一个习惯，那就是改动剧本。
第一轮淘汰赛的时候，他执导《情深深雨蒙蒙》，其实这是一个深入人心的故事，再加上是琼瑶剧，确实很难把它搬到综艺舞台上来。
做一些改动是应当的。
可是尔冬升的改动却生生地改变了剧中原有的人物走向。这样一来，就会让大家对原本的人物产生偏差，不理解人物的性格。
他执导的《回家的诱惑》也存在这个问题，本来这部剧我们大家都非常熟悉，但是他却改变《回家的诱惑》中的剧情把“小三艾莉”成功洗白了，艾莉在关键时刻选择牺牲自己保住洪世贤，最终撕开洪世贤的伪装，林品如艾莉和解，成了一个圆满的大结局。
这样的改编，对演员有着不小的影响。
虽然黄奕凭借品如这个角色晋级了，可是我们依然看她饰演的品如不舒服。
这一次，他执导的《女人 》剧本也确实存在一些不小的问题。
我相信，这些才是最终导致他作品垫底的原因吧。
反观赵薇就聪明多了，她也知道《小时代》不适合搬上综艺舞台，她在不改变原有人物的基础上把它做成一个访谈节目，得到大家的一致好评。
郭敬明更是取巧，直接将《画皮》中男女对换，迎合观众。
尔冬升对剧本一定有着自己独到的理解，可是毕竟准备节目时间有限，这样的改编对作品没有太多的好处。
3、他没有把这当成比赛尔冬升之所以如此，最主要的原因是他并没有把这当成比赛吧。
其他三位导演，为了名次可是拼了命的，陈凯歌甚至在短短的时间里写出了一个原创剧本，都是为了能够让演员更贴合角色。
郭敬明和赵薇更是熬夜赶工。
可是尔冬升呢？他可没有这样的想法，一个镜头只卡三次，到了点就收工休息，根本不会加班加点。
他可能觉得，作品最重要的不在于导演拍摄，而在于演员的领悟。
我们可以看到他总是在片场催催催，李智楠不知道如何酝酿情绪，他也没有指导，而是不停地催促，还说实在不行就删戏。
这样对演员产生了莫大的压力。
如果是平时拍戏，也许这种方式可以激发演员的潜力。
可这是比赛，时间又紧，这样只能让演员压力更大。
尔冬升是个好导演，他爱憎分明，对演员一视同仁。尔冬升说：“我是导演，只对戏负责，至于你什么样大牌演员，我是不管的，这是原则。”
《演员请就位》中，他赞扬辣目洋子：你的表演我给100分，我认为你是有机会当影后的。甚至承诺以后有合适的戏，会请辣目洋子出演，给足她们机会。
对曹骏亦是如此。他不是占据资源优势的强者对身处劣势的弱者之间的横加干涉与粗暴指责，而是遵循内心的原则与初衷。
可惜，他或许忘记了，这是比赛。很多人会以比赛论输赢。
但是我相信，他也从不在乎。
因为他说自己：“现在的我，全然掌握了自己的命运。”
《演员请就位》的比赛真的代表不了什么，每个导演都有每个导演的导演风格和体系。请不要用自己的方式去攻击他人。
“第一并不代表什么，它不能让你大红大紫。”
