最后，终于搞清楚，这首歌叫《孤勇者》，来自港乐第三代歌神陈奕迅。而在香港四大天王时代结束，周杰伦王力宏林俊杰等人气天王崛起后，陈奕迅竟然成了港乐对抗台湾、内地乐坛的为数不多的代表人物。1995年，顶着新秀歌唱大赛冠军出道的陈奕迅签约华星，正式成为一名职业歌手。此后，在粤语和国语上双线发展的EASON于2015、2018年两次获得台湾金曲奖歌王，与殷正洋、张惠妹、蔡健雅并列金曲奖歌王歌后的头名。
对于许多年龄在40岁上下的歌迷来说，现在的华语乐坛已经找不到几首好歌了，除了那些陪伴他们从青涩到为人父母的熟悉旋律，现在的华语歌曲乏善可陈。
已经几年不怎么听新歌的我，近期被一首歌给吸引住了，因为它来自女儿的口中，在商场、药店、超市，都有这首歌的高频率播放。
最后，终于搞清楚，这首歌叫《孤勇者》，来自港乐第三代歌神陈奕迅。
因为陈奕迅的名气和影响力，个人还真去细细听了这首歌，歌词来自陈奕迅的小迷妹——唐恬，那位以一首《体面》将分手场景凝练传神得催人泪下的真正“孤勇者”。
以自己患癌十年的人生遭际，和对偶像陈奕迅的崇拜，《孤勇者》的歌词足够走心，也能反射人性和社会冷暖，带着不屈与坚持，歌词可谓近年华语乐坛少有的上乘之作。
作曲钱雷为那英写过《默》，为周深创作过《大鱼》，算是内地比较优秀的作曲人了，《孤勇者》的作曲也是华语乐坛这些年不可多得的精品。
优秀的作词作曲，辅以香港第三代歌神陈奕迅，这首歌快速出圈并不令人意外。
让个人意外的是，就是这个陈奕迅，他竟然在华语乐坛火了20年未见“冷却”。
而在香港四大天王时代结束，周杰伦王力宏林俊杰等人气天王崛起后，陈奕迅竟然成了港乐对抗台湾、内地乐坛的为数不多的代表人物。
与前辈四大天王和世纪末香港最火的小天王谢霆锋相比，陈奕迅可谓其貌不扬，毫不起眼。
与四大时代的“遗老”李克勤零瑕疵唱功相比，与“被影视耽搁了的歌神”郑中基相比，与同辈“稳定王”古巨基相比，时常破音、尾音处理不干净的陈奕迅也是“资质平平”，绝非个中翘楚。
事实是，自四大天王时代结束，谢霆锋并未巩固自己“终结者”的地位，天赋异禀的太子基毁在了自己的“不务正业”上，李克勤虽然近几年颇受内娱欢迎，但“一条腿走路”的他影响力实在无法跟EASON比，至于古巨基，虽然4连斩劲歌金曲最受欢迎男歌手奖的势头看齐谭校长，但论及影响力与人气，似乎与谢郑李差距不小。
反而是这个人气不及谢霆锋、唱功不如李克勤的EASON，在张学友淡出港乐主流颁奖礼后，接过了港乐众多称号中最被看重的“歌神”头衔，加冕“第三代歌神”。
港乐歌手中，能同时征服劲歌金曲颁奖礼与台湾金曲奖的歌手，只有叶倩文、张学友、王菲与陈奕迅，而在台湾金曲奖上2次及以上征服它的，只有林忆莲、莫文蔚（各2次）和陈奕迅（3次）。
如果香港乐坛的四大颁奖礼是“分猪肉”的话，那3次获得台湾金曲奖最佳国语男歌手奖与殷正洋并列该奖项男歌手第一名的殊荣，是陈奕迅国粤语“双绝”的最好印证。
1995年，顶着新秀歌唱大赛冠军出道的陈奕迅签约华星，正式成为一名职业歌手。
自1996年发行第一张专辑到2000年加盟英皇唱片，在华星唱片的5年里，并未得到太多关注，虽然四大天王呈现颓势，但接班人上，陈晓东、谢霆锋的风头更盛，此外李克勤、许志安、苏永康等歌手也逐渐有了“熬出头”的感觉。
2000年，与华星约满的陈奕迅，转投准备在娱乐行业建立商业帝国的英皇集团，在这里，他遇到林夕，遇到黄伟文，一首《K歌之王》让乐坛瞩目。
2001年，在四大天王时代结束的第2年，在港乐熬了6年的陈奕迅，以一首林夕作词歌曲《Shall we talk》，捧得劲歌金曲金曲金奖，在看齐“杨小姐”的同时，也超越了前辈刘德华与郭富城。
2002年，林夕作词歌曲《明年今日》力助陈奕迅完成了劲歌金曲金曲金奖的蝉联，比肩前辈谭咏麟、张国荣，只逊色于四大中的张学友与黎明。
2003年，以《明年今日》旋律为底，林夕为陈奕迅创作同曲国语歌《十年》，此歌一出，整个华语乐坛为之疯狂，在周杰伦耍着“双截棍”打着“暗号”开创自己时代的那一刻，EASON捍卫了华语传统音乐的尊严，也留住了港乐的荣光。
更过分的是，陈奕迅竟然跑到周杰伦的“大本营”台湾，以一张精致国语专辑《Special Thanks To》成为港乐中张学友后第二位获得金曲奖歌王的歌手（2003年第14届金曲奖）。
在台湾乐坛肯定陈奕迅的时候，港乐“奖励”和“弥补”了留守多年的许志安与李克勤，也让刘德华为四大天王时代做了最后最体面的告别。
四大天王的集体“离开”，宣告了华语流行乐“黄金时代”的结束，也结束了港乐“百花齐放百家争鸣”的巅峰时代，“三王一后”、“四大天王”、“四大天后”、“宝丽金七公主”，这些港乐最美好的符号都成了“昨日之日”。
谢霆锋、郑中基去拍电影了，陈晓东光速坠落，许志安“不抗打”，李克勤已“人老珠黄”，陈冠希、余文乐“华而不实”，郑秀文、陈慧琳等“唱而优则演”，莫文蔚“扎根”台湾乐坛，梁咏琪忙着恋爱，港乐最后的“资本”，只剩陈奕迅、杨千嬅、容祖儿还有古巨基。
虽然陈杨容古唱功上没有任何问题，但与四大天王和叶倩文、陈慧娴、王菲、林忆莲相比，他们的星光和人气岂是一两级台阶的差距。
2006年、2007年，陈奕迅蝉联劲歌金曲最受欢迎男歌手，也与英皇解约，成为环球子公司新艺宝唱片的当家歌手，他也集齐劲歌金曲最受欢迎男歌手、金曲金奖和台湾金曲奖歌王的顶级大奖，基本上实现了华语歌坛的“大满贯”。
此后，在粤语和国语上双线发展的EASON于2015、2018年两次获得台湾金曲奖歌王，与殷正洋、张惠妹、蔡健雅并列金曲奖歌王歌后的头名。
但歌坛载誉满满的陈奕迅，却始终不能在电影上找到一个属于自己的定位，自1997年首次出现在大银幕到现在，EASON出演了近50部电影，却没有演出彩一个深入人心的角色。
这是他与四大天王、与谢霆锋的差距，这种差距，就是EASON的“硬伤”，也同样是杰伦的“硬伤”，这种伤，不是一时半会儿可以“治愈”的。
或许，是个人庸人自扰，人家在乐坛潇潇洒洒的EASON未必想得陇望蜀。
港乐的没落，是香港“快餐文化”的积重难返，其实从一开始就注定了结局，它不是一个歌手可以左右的。
只有一批音乐人，只有大环境，从歌手、作词、作曲到编曲齐心协力，坚持原创，坚持香港文化本身，坚持香港文化的“回归”与内地文化的“大融合”，才能“抢救”，但时代给港乐下了“病危通知书”，港乐却未引起重视。
对喜爱港乐的歌迷来说，爱港乐，既要爱她妙龄少女时的千娇百媚、芳华绝代，也要接受她年老色衰时的鹤发鸡皮、步履蹒跚。
还好，港乐还有陈奕迅，还有一个虽然不稳定但在粤语歌和国语歌领域都备受认可的EASON在独自等待繁花盛开。
