今天再读一方王福庵大师的印。当代的社会，做一个安静的艺术家是可能的，而王福庵不一样，他到了晚年，人书俱老，人印俱老之时，却正赶上国难时期。职事虽然可以不做，但心绪却总是难平，于是他刻了一方“山雉自受其羽”印，用以表达自己的情绪，当然，这主要是明志。戊寅年是1938年，正是抗战全面爆发的第二年。满白印的这种细节“做印”处理，对于破除板滞至关重要。
今天再读一方王福庵大师的印。
实际上，大师的大部分印作我们都可以拿出来认认真真学习一番，他精于收拾，精于将一方印的细微之处调整到最佳状态。他的作品足够多，一本印谱简直就是一本优质的篆刻教材。
之所以我们把王福庵的印作为常规的学习材料，是因为我们在学习书法时，把王福庵的《说文部首》做了常规书法教材，经常练习一个人的书法，自然会习得他的儒雅之气，我们再接着学习他的印，就不会有气息上的隔膜。
（《王福庵书说文部首》书影）
当然，我们学习王福庵，不仅是学习他的艺术，还应当学习他的人格。当代的社会，做一个安静的艺术家是可能的，而王福庵不一样，他到了晚年，人书俱老，人印俱老之时，却正赶上国难时期。国情使他想安安静静做一个艺术家而不得。
一、艺术家的人格与篆刻的抒情功用
我们上一篇文章已经说过了，抗日战争时期，伪政府为了笼络各方面的人才，鉴于王福庵的名声，便请他任职伪印铸局，王福庵无奈之下，称病不任，好坏推去了这个职务。
职事虽然可以不做，但心绪却总是难平，于是他刻了一方“山雉自受其羽”印，用以表达自己的情绪，当然，这主要是明志。其实，在这段时间他刻的印还有几方，我们兴几个例子，一方是“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，如图：
（王福庵抗战时期的印）
这是一方多字细朱文印，这是他最擅长的风格，看边款：“戊寅长夏，北窗高卧，取东坡词句作印，时正避兵沪上，日刻一印以消磨岁月，福厂居士王禔。”戊寅年是1938年，正是抗战全面爆发的第二年。我们可以想见，59岁的王福庵大师面对战事，无可奈何，他能做的事情只是消磨岁月，日刻一印，他的郁闷、无奈之情都通过印面的词名表达了出来，“乘风归去”一死了之，显然不现实。所以我们说，篆刻最终极的作用，表达印人的思想感情是极重要的一端，从这一点来说，它跟文学、绘画等艺术门类，是相通的。
（王福庵：高尚其事）
简言之，篆刻决不只是刻个名章字号、斋号，收藏等简单的信用或标记之用，它的深度艺术价值要深远得多。
抗战期间，很多艺术工作者都是这样的无可奈何，他们的抗争多是无奈又无声的，比如梅兰芳先生，干脆蓄了胡须（他唱京戏旦角，有胡子肯定就不能演了），宁肯不演戏，也不给日本人演。
（蓄须明志的梅兰芳）
艺人们无法一死了之（活着总是好的），于是只能承担亡国奴的悲愁。王福庵的拒不出任伪职和他的“日刻一印”，显然也是无声的反抗，我能日刻一印，但就是不给你们刻（他是称病不任的）。当然，从另一个角度也说明，大师有多勤勉，多自律。你看，吴昌硕说自己“与印不一日离”，大致也有这个意思，大师们之所以是篆刻大师，是因为他们都是将“刻印”视如吃饭睡觉一样重要的人。
二、表情达意的一方印
今天要读的这一方印，也是国难时期的作品，就是这一方：
（王福庵：但愿长醉不愿醒）
与上一方印不同，这是一方多字白文印，也看边款：“屈子独醒，自投汨罗，福厂鉴此，但愿长醉，借太白诗作印自嘲，处此浊世，醉寔（实）不易。戊寅家中刻罢漫记。”
苦闷啊，难受啊，醒着不如醉去，所以大师“但愿长醉不愿醒”。但愿长醉不愿醒出自李白的《将进酒》，那是一首“恣欢谑”的诗作，但大师此作引用这一句诗，当然不是这个意境取向，他是真的不愿醒，不愿看到国家和民族承受苦难，因为他在前面说：“屈子独醒，自投汨罗”一句，屈原的众人皆醉他独醒是以他举身投汨罗为结局的，是生命的代价……
苦闷啊，难受啊，醒着不如醉去，于是，他在万般痛苦之中奏刀刻了这方印。艺术最动人之处，就是他是可以表达人的思想感情的，而欣赏者如果想要理解一件艺术品的精彩，就要设身处地思考作者所要表达的思想感情。
三、技法上的可观之处
1、斜角呼应
这方印，总共七字，全印排成三列，字数呈“二三二”布排，大师依照文字素材将两个“愿”字安排在印面的右下和左上两个位置，天然的斜角呼应：
（斜角呼应的两个“愿”字）
其实，我们看上图，这种呼应不仅仅是文字上的呼应，占地面积上，也同样是斜角折叠式呼应的。
2、文字的欹斜姿态
同前天讲的“饮少辄醉”那方印一样，这方印里也有醉的文化因素，所以，王大师巧妙地安排了多处欹斜的元素，如：
（印中的欹斜元素）
“但”字“旦”部的下横不是水平的，右下的愿字左部的竖笔是头部偏右的，醉字的酉部倒向了左侧，与右侧的末笔的斜势形成对抗，不字的中竖也不垂直，左上的愿字左部竖笔头部是向左的（与右下的正好相反，构成的是东倒西歪的醉态），醒字的星部，也倒向酉部，甚至靠在了一起。
内容与形式高度统一，当内容所表达的意境需要这种欹斜时，如果刻得工工整整，那么，在审美上自然就少了文人的雅趣。这其实是文人印与匠人印的“临界点”，当然，相对来说，刻得如标尺一样工整虽不容易，加上这种“欹斜”的元素更不容易，因为控制不好，协调不够，印面就会显得凌乱不堪了。
3、疏密的强化
这基本上是一方满白印。我们说过，赵之谦之后，印人们刻白文印，几乎都会留出醒目的“红地”，即强化出来醒目的疏密对比点，这方印，在字形上，七个字中，只有“但”字或“不”字有造“红地”的可能，大师的做法是，强化这两处的“红”的感觉，方法是：但字的“日”部，加大了外框，里面的分隔也不均等，强化上半部的红空，“不”字的做法是将左右两笔尽可能向两侧外扩，造出了两块红地。
（强化过的几块红地）
这两处是红地对于整方印来说相当重要，如果没有这两处红地，印面气息就会相当憋闷，有了这两处红地，就成了疏密适度，虚实相应的佳作。
对于印面气息调整，为了破除印面的板滞，在细节，大师又在左上的“愿”字左边做了轻敲处理。满白印的这种细节“做印”处理，对于破除板滞至关重要。
（王福庵）
一个59岁的老人，在国难期间，一个人待在家里，苦闷不堪，日刻一印以消磨时光，就算这样高密度的创作，他完成的作品依然是精工之作，如果细读，就妙趣横生，意境深远！大师就是大师！
（【布丁读印】之38，部分图片引自网络，版权归原作者所有）
