1957年后,迪奥仍是华丽优雅的代名词。第二代和第三代设计师延续了迪奥品牌的精神风格,并继续将其发扬光大。当然，凡是作品就会有争议，ChristianDior也没有例外。他们两人在设计上的观念大相径庭，Chanel的设计中心是女性的自由和解放，强调宽松、随意和舒服，与迪奥的夸张形式截然不同。束细的腰身和撑架裙式的裙摆，无疑是把当时的女性带回了之前的时代，所谓“新”，不过是个形式新，但不可否认，ChristianDior的巨大举措，在服装界掀起来一股新的风尚。
现在的Dior大多数人都会想到它是个品牌，没人会深究它的来源，它的历史以及它含义。
今天的这篇文章就是在讲历史中的Dior。
Dior
二战后,欧洲经历了一段萧条的时期,物质匮乏,百废待举,持续的配给制度压抑了消费的欲望,也阻止了对美的追求。1947年，遥远的东方中国也才刚刚抗日成功。就在此时，法国时装设计师Christian Dior推出了New Look系列,无疑为战后萧条的欧洲带来一股暖风, New Look迎合了人们对美的渴望,顺应了时代的要求,大获成功。
New Look系列可能有人没有听说过，但是图片大多数人都见过。战后新装,模特展示的服装，让所有在场的女士都激动起来，圆润精巧的肩线，用乳罩整理得高挺的丰胸连接着束细的纤腰，，用硬衬撑起，长及小腿中部的宽摆长裙，离地20cm，脚上是跟很细的高跟鞋，整个外形十分优雅，女性味十足。所有的细节都旨在突出女性的魅力。在仍然笼罩在战争阴云的环境下,这一设计无疑在向仍然穿着战时男性味制服的女性大声宣告:战争已经结束了,大胆追求美吧!迪奥也开启了时装界以塑造形体为特色的“造型时代”,也因此成为50年代最重要的时尚代言人。
New look
其实，New Look系列一开始并不叫这个，而是叫“卡罗尔系列”（Corolle），评论家卡麦尔·斯诺（Carmel Snow）说他设计的是“新面貌”（New Look），从此，迪奥称之为“卡罗尔系列”的服装，就被称为“新面貌”（New Look）。怎么样，有点意想不到吧。
对于New Look和迪奥设计的意义，这位评论家给了不小的评价：“迪奥挽救了巴黎，就好象（第一次世界大战期间）马恩战役挽救了巴黎一样。”从字里行间就可以看出有多么大的褒奖了吧。
Christian Dior
迪奥的设计早期时(1947-1957)是沿袭法国高级女装的传统，保持华丽的设计路线，将消费人群定位于上流社会成熟女性，设计风格符合她们审美取向。从20世纪40年代末到20世纪50年代末，推出了新样式等系列服装。形态的变化从8-z-翼-0-郁-H-A-Y（通过外形来取名字）。其不断地追求服装外形的代,推翻了紧贴身体的设计,迪奥的时代称作形的时代或字母形时代。
1957年后,迪奥仍是华丽优雅的代名词。第二代和第三代设计师延续了迪奥品牌的精神风格,并继续将其发扬光大。1989年弗雷的到来为迪奥传统的夸张，浪漫的风格融入了新的严谨与典雅。尤为值得一提的是1997年英国设计师约翰加里·亚诺，他在法国的第一场时装秀，正值迪奥品牌创立50周年，他的时装秀以法国大革命为统，民族元素为灵感，设计了八件套时装,被称为“冉冉升起的怪才”，因此掌管了迪奥。加里·亚诺为迪奥设计的作品构思新颖，并继承了许多传统元素，积极吸取古典时尚精华，并戏剧化地融入现代元素,调制成一道别样风情的边缘产物。将民族文化与现代时尚有机的结合起来,成功引领迪奥走在当代时尚的最前沿。
当然，凡是作品就会有争议，Christian Dior也没有例外。Coco·Chanel就是其中的一个，Chanel曾说过：“迪奥哪会给女人穿衣服？他不过是把布料套到她们身上而已”。他们两人在设计上的观念大相径庭，Chanel的设计中心是女性的自由和解放，强调宽松、随意和舒服，与迪奥的夸张形式截然不同。所以，“New Look”事实上是一个对时装革命的反动，它要把妇女恢复到1900年前后的“美好时代”去，在观念上是倒退的，虽然它适应了战后女性期望美好的心理要求，但是在设计的原则上却具有很大的复旧性。束细的腰身和撑架裙式的裙摆，无疑是把当时的女性带回了之前的时代，所谓“新”，不过是个形式新，但不可否认，Christian Dior的巨大举措，在服装界掀起来一股新的风尚。
不管是早期风格还是当今变化，几十年来，迪奥品牌一直走在时尚的最前沿，为巴黎成为世界时装中心做出了不可磨灭的贡献。
