比如圆号，它的管道完全展开有3米，吹进管道的空气遇到温度低的管壁会凝结水珠，如果长时间不把积攒的口水倒掉，演奏时就会失误“冒泡”（破音）。大提琴的底部有一根可伸缩长短的金属棒，起到固定位置的作用。整体来说，一定是为了最佳的声学效果。要是管乐失误“冒泡”（破音），不仅指挥会知道，观众都会笑翻的。
去音乐会的时候你一定能发现，指挥是全场最受人尊敬的，可是整场演出下来，乐手们好像都不怎么看他。
“为什么乐手都不看指挥呢？”这样的问题你一定又好奇又不好意思问，今天带你解答这些“羞于启齿”的小问题，让你下次去音乐会的时候“整得”明明白白的。
No.1
为什么没人看指挥？他却还在那“瞎比划”
如果乐手都盯着乐谱看，不看指挥，那是是不是都不需要指挥呢？
当然不是。观众看到的只是他在台上挥舞着指挥棒，其实在演出背后整个乐团对乐曲的解读、排练的组织、对音乐的处理，都由指挥完成。
另外，演出中乐手在看谱之余也会用余光瞥指挥的手势，指挥会在节奏突变、情感变换、强弱改变时用手势、表情、身体语言提醒全乐团成员注意。
没有指挥的乐队就像一盘散沙，指挥是一个乐团的灵魂，他决定了作品的情绪和演出的质量。
No.2
为什么管乐乐手会在演出中拆乐器？
其实…他们拆开是在倒口水…如果要说得文雅一点的话，是“管壁冷凝水”。
比如圆号，它的管道完全展开有3米，吹进管道的空气遇到温度低的管壁会凝结水珠，如果长时间不把积攒的口水倒掉，演奏时就会失误“冒泡”（破音）。
通常拆管道水这个动作会在乐章之间的停顿时进行，圆号界的“老司机”有时候能把这件事做得神不知鬼不觉。
No.3
为什么中、小提琴手要在肩膀上加一块白色的布？
小、中提琴在一首交响乐曲中被@的机率很高，几乎整场都在演奏，脖子与琴身长时间的接触会擦伤皮肤，有些人可能还会产生过敏反应，这块白布很好地解决了这个问题。
所以，有些中、小提琴乐手就“夹”着白布上台了，不过换成黑色可能跟衣服更搭哎。
No.4
为什么交响乐团都穿黑色？
从18世纪起，交响乐团会被邀请到贵族和教会家庭演奏，他们为地位与仆人一样，所以也跟仆人一样统一着装，穿黑色的制服。
现代的音乐从业者认为，穿黑色是为了让观众把注意力放在音乐上，不被其他因素干扰，同时也为了保持舞台上的某种统一性，黑色是大家认为能够体现专业度的颜色。
再说了，统一黑色省钱啊，如果每次演出都不一样，乐手们得多出一笔服装上的开销，这个置装费乐团可不报销呀！
No.5
为什么大家都在演出时才调音，为什么不调好再上台？
像小提琴这样的乐器对温度比较敏感，长时间不校准，音高就会产生偏差。
所以乐队首席会等到全体乐手就座了才调音，这也能起到提示观众音乐会即将开始的作用，久而久之这个步骤成为了一个约定俗成的音乐会礼仪。
那对的是哪一个音呢？答案是小字1组的A音，它是标准音，也被称为音乐会音高（Concert pitch）。
是谁来给这个音呢？双簧管是交响乐团里所有乐器中标准音最稳定的乐器，所以就由双簧管乐手来给。
No.6
为什么乐手都上台了还不背谱？
交响乐作品一般都十分冗长和复杂，所以让乐手们在演出时背谱是不太现实的。
也许他们能把自己独奏的部分背得十分流利，但是在合奏中，还要考虑到和其他乐器的配合。有时候不演奏时他也不能闲着，还要看着总谱数小节数，在准确的时间点进入。
虽然指挥会给到提醒的手势，但是也要提前做好准备呀！
No.7
为什么大提琴的“针”不直接杵在地上？
大提琴的底部有一根可伸缩长短的金属棒，起到固定位置的作用。
但是，现在很多场地地板太过光滑，乐手动作幅度过大仍会产生提琴不稳定的现象，所以就有了稳定带的出现，像上图那样使用。
No.8
为什么乐器要这样布局？
Emmm…这个问题有些专业了，涉及到交响乐团编制理论。
整体来说，一定是为了最佳的声学效果。有时乐器的数量还会有变化，这就与作曲家的配器方法有关。
No.9
如果有人在合奏中失误、弹错音，指挥会知道吗？
当然！指挥的耳朵不是一般人想象的厉害，乐手们休想在合奏中“浑水摸鱼”。音高上稍有一些偏差也许观众发现不了，但是在指挥耳中是十分“刺耳”的。
要是管乐失误“冒泡”（破音），不仅指挥会知道，观众都会笑翻的。
No.10
为什么有的乐手好久都轮不到他？看起来都要睡着了
这说的是万年不会吹一个音的大号手吧！其实这取决于作品是否给这个乐器旋律。
有时，一个大号乐手等了45分钟都不一定会吹一个音。在等待的时间，他有可能正闭眼数着小节数，也有眼睛不知道该看哪… 于是他们闭上了眼睛…
重要的是，在休止的过程中他们还要酝酿下一段演奏的情绪，还要准确无误地数对小节数，这一点并不容易。
